Die Finalisten des Young Designers Corner 2025

Die Keramik, die ich für den Ring verwende, findet ursprünglich in der Raumfahrttechnik
Verwendung. Sie ist leicht, hitzebeständig und sehr widerstandsfähig. In Kombination mit Silber schützt sie dieses vor Kratzern und macht den Ring robust und alltagstauglich.

In der Industrie gilt Aluminiumoxid/Titandioxid als sehr verschleißbeständig und beständig
gegenüber chemischen Einflüssen.

Für das Motiv habe ich mich mit der Form des Kreises auseinandergesetzt. Der Ring spiegelt diese Form unmittelbar wider, und auch das gewählte Muster greift die Thematik auf. Der Kreis
symbolisiert Vollkommenheit, Ewigkeit und Harmonie. Darüber hinaus steht er für die Versöhnung von Gegensätzen.

Mit schnellen Skizzen bin ich in den Entwurfsprozess gestartet. Dabei habe ich versucht, mit
einfachen grafischen Mitteln verschiedene Gegensätze visuell darzustellen und zu erfassen.
Besonders der Kontrast zwischen Hell und Dunkel ist erneut in den Vordergrund getreten und hat sich damit als zentrales Thema bestätigt. Vor dem Hintergrund der aktuellen weltpolitischen Lage, erschien mir das Motiv besonders relevant, weshalb ich mich entschieden habe, es weiter zu vertiefen.

Für mich ist es essentiell, dass vor allem in Krisenzeiten Kommunikation stattfindet. Ohne den
offenen Austausch gibt es keine Möglichkeit, eine Annäherung von entgegengesetzten Seiten und Standpunkten zu erreichen. In meinem Entwurf versuche ich, diese Idee der Versöhnung in einer Punktschattierung sichtbar zu machen. Schwarz und Weiß vermengen sich zu fließenden Übergängen in unterschiedlichen Graustufen, die symbolisch für Kompromiss und Verständigung stehen. Kein Abschnitt des Rings wiederholt exakt dasselbe Muster, wodurch die Vielfalt und Dynamik der Kommunikation betont wird. Jede Stelle erzählt ihre eigene Geschichte und spiegelt gleichzeitig das größere Ganze wider.

Das Profil des Rings habe ich gezogen und gelötet. Anschließend wird das Muster mit einem
Kugelfräser in das Material gebracht. Für die Beschichtung mit Keramik wird der Ring gesandstrahlt. Die Beschichtung erfolgt bei 8000° C und das Pulver wird mit zweifacher Schallgeschwindigkeit auf das Silber gebracht. Zum Ende wird der Ring von Hand geschliffen, bis das Silber sichtbar wird und die Keramik nur noch in den Vertiefungen sitzt.

Gestaltung
• Form: Der Armreif ist hohlmontiert und besitzt eine ovale Grundform, die sich ergonomisch an das Handgelenk anschmiegt.
• Struktur: Die rhythmisch gesetzten Fassungen (Röhrchen) ragen wie kleine Saugnäpfe aus der Oberfläche heraus und geben dem Reif Lebendigkeit.
• Steine: Die sieben Edelsteine sind bewusst asymmetrisch, aber in einem harmonischen Gleichgewicht verteilt, um den Eindruck einer natürlichen Bewegung zu verstärken.
• Kontrast: Die kühle Eleganz des 925er Silbers wird durch die leuchtenden Farben der Edelsteine aufgebrochen.

Handwerkliche Umsetzung
• Innen- und Außenband: Exaktes Biegen, Richten und Verlöten, um eine stabile Grundform zu schaffen.
• Zargen und Röhrchen: Sauber eingepasst, verlötet und in unterschiedlichen Höhen angeordnet, um Tiefe und Rhythmus zu erzeugen.
• Scharnier & Schloss: Feinstarbeit mit Konterscharnier und Kastenschloss, die eine unsichtbare, sichere und handwerklich anspruchsvolle Schließtechnik darstellen.
• Fassen & Oberflächenbearbeitung: Feine Fassarbeit mit Glanzkanten, sorgfältige Politur innen sowie eine mattierte Außenfläche für ein spannungsreiches Finish.

Mit diesem Stück wurde ein Armreif geschaffen, der die handwerkliche Präzision der Goldschmiedekunst mit der Inspirationskraft der Natur vereint. Er ist nicht nur ein technisches Meisterwerk mit Scharnier und Schloss, sondern auch ein poetisches Objekt, das den Zauber der Unterwasserwelt in ein tragbares Schmuckstück übersetzt.

Die Gestaltung folgt dem Rhythmus des Seeganges. Geschwungene Silberteile steigen und fallen wie Wellen, welche in verschiedenen Höhen an die Küste rollen. Die außergewöhnlich geformte öse fügt sich geschmeidig in den Verlauf ein und steht symbolisch für die Seele, diese ist zwar unsichtbar im Meer, aber immer mit einem verbunden.

Zwei glatt geschliffene aquamarine in Tropfenform symbolisieren Wassertropfen mit ihren farbigen und leuchtenden formen und schliffen. Der Blauton der Edelsteine erinnert an die Frische und Reinheit des Meeres. Ein aus Wachs kreierter Seestern ruht über einem der Aquamarine. Er steht für das Leben im Meer, für Vielfalt und Beständigkeit der Meereswelt.

83 brillanten verleihen dem Schmuckstück ein feines funkeln. Sie sind in Pavéeflächen gefasst und reflektieren das Licht wie Sonnenstrahlen, die über die Wasseroberfläche tanzen.

Die beiden unteren Elemente des Anhängers sind beweglich gefertigt. Mit jedem Schwingen verstärken sie den Eindruck von Dynamik und erinnern daran, dass auch im Schmuck die Strömung des Meeres weiterlebt.

Der Untertitel „Das Meer macht auch nur blau“ beschreibt dabei nicht nur eine Farbe, sondern eine Haltung: blau ist nicht einfach blau, sondern ein Spektrum voller Nuancen. Hell, dunkel, klar, tief. So wie das Meer seine unendlichen Facetten zeigt, offenbart auch dieses Schmuckstück eine Vielfalt, die weit über seine Materialien hinausgeht.

Inspiration
Nun ging es darum das Schmuckstück zu gestalten, hierbei waren die Inspirationen Korallen.
Um ein aussagekräftiges Schmuckstück zu gestalten stellt sich die Frage auf welche Art und Weise dies geschehen soll. Korallen erscheinen oft als interessant, weil viele Arten so geformt sind, dass Hohlräume und negative Räume entstehen. Durch diese Formgebung der Natur bilden sich skulpturale Gebilde, welche letztendlich aber nur aus Kreisen, Ovalen oder Kurven
bestehen.

Realisation
Um weitere Bedingungen zu schaffen wurde beschlossen, dass das Schmuckstück ein Ring werden soll, dies stellt die Herausforderung, dass man auf kleinerem Raum im Vergleich zu z.B. einer Brosche arbeiten muss.

In der Folge ging es darum nun das Schmuckstück umzusetzen, dies geschah zunächst digital über ein CAD Programm in welchem mehrere Entwürfe gezeichnet und später geplottet wurden.

Beim Hauptgestaltungsmerkmal des Ringes dreht es sich um runde und innen ausgeschnittene Formen um einen Bezug zu den negativ Räumen der Korallen zu schaffen.
In der Grundform entspricht der Ring einem Memoire Ring da sich in den ersten Variationen die Form, in dem Falle eine Art Öse, mehrfach wiederholt. Da es bei dieser Art Ring aber an fast jeglicher Spannung fehlt musste nun eine Lösung gefunden werden um diese aufzubauen. Dies kann erreicht werden indem der Rhythmus unterbrochen wird, eine Variation der Form oder eine Unregelmässigkeit oder eine Unterbrechung eingebaut wird. Der Rhythmus des Ringes wurde nicht verändert, da alle Elemente gleichbreit gelassen wurden, jedoch wurden die Ösen in Ovale beziehungsweise innen ausgehöhlte und gestauchte Ellipsoide umgewandelt. Die Ellipsen haben alle einen gleichbreiten „Rahmen“ und verlaufen konisch, dass sie auf einer Seite, der schmalsten Stelle, fast wieder einen Kreis ergeben.
Die Form des Ringes wirkt zugleich geordnet als auch ungeordnet, da selbst bei der Betrachtung von einer Stelle von der eine Symmetrie ausgeht nicht direkt erkennt wird ob diese wirklich vorhanden ist, sprich dass Auge sucht im positiven Sinne nach mehr, wird also angeregt zu schauen, dennoch ist der Ring nicht so gebaut, dass er in irgendeiner Form unruhig oder nicht ausbalanciert wirkt.

Nach der Formfindung mit Hilfe von CAD und Plots wurde der Ring nun in 750er Rotgold gegossen, finiert und poliert. Die Entscheidung für das Material war rein subjektiv jedoch die polierte Oberfläche nicht, diese wurde gewählt um Reflexionen zu erzeugen, welche die Form auf eine Art verwischen und den Ring noch organischer wirken zu lassen.

The poem's first verse, quoted on the front page, shapes the scenery where the mourning takes place. It is a June midnight and the moon beams its light all over the valley; and, while a lily playfully reflects its image on the lake's wavy surface, the "rosemary nods upon the grave" of the narrator's deceased lover. It appears that this landscape is created so it matches the feelings of the man narrating, causing each of the pictures from the poem's first verse to be inseparably joined with feelings as deep as desperation, love and grief.

The depiction of this scene I tried to reflect in the ring I am presenting. The central stone, an aquamarine, stands for both the palely lit valley and the lake, as well as the casement of the dead woman, "open to the skies", like a window to the majesty of the scenery. The white pearl hangs over the aquamarine like the moon hangs above the valley, and along with the leaf surrounding it, it reflects a lily that leans over the surface of the lake. The rosemary is depicted in the floral details of the ring shank and the prongs that hold the aquamarine in place, which have organic and irregular shapes to be as natural as possible. The main body of the ring is made out of silver 925, symbolizing the cold undertones of the poem.

This piece of jewelry is a tribute to the simple yet engaging landscape which Poe chooses for this hymn to the hopeless love. It is an effort of encapsulation of the poem's nature, and a Memento Mori for all the long-lost lovers separated by death.

Vor drei Jahren habe ich meine Ausbildung zum Edelsteinfasser begonnen. Die Entscheidung für diesen handwerklichen Beruf fiel mir leicht, da ich meine gestalterischen Interessen darin vereinen konnte. Edelsteine lösen in mir eine besondere Faszination aus – nicht nur aufgrund ihrer Schönheit, sondern auch wegen der Möglichkeiten, sie in individuelle Schmuckstücke zu integrieren.
 
Mein Wunsch war es, nicht nur vorgegebene Steine zu fassen, sondern eigene Schmuckstücke zu entwerfen und zu realisieren. Eines meiner ersten persönlichen Projekte war ein Lagenstein-Ring, der Stärke, Selbstbewusstsein und innere Ruhe symbolisieren soll.
Meine Begeisterung für Autos – insbesondere für Design und Form – hat ebenfalls Einfluss auf mein Schmuckdesign genommen. Besonders die G-Klasse von Mercedes-Benz hat mich inspiriert. Die markanten, massiven Außenwände, die klare Linienführung sowie die leichte Schräge der Seitenwände, die nach oben hin schmaler werden, haben mich ästhetisch sehr angesprochen.
 
Bei genauerer Betrachtung meines Lagenstein-Rings erkennt man, dass sich die grobe Außenkontur des Fahrzeugs – insbesondere ab der Mitte – im Design des Rings widerspiegelt. Der Onyx-Lagenstein entspricht dabei symbolisch dem Dach des Fahrzeugs. Die Übergänge, Kanten und Flächen meines Ringes greifen bewusst die charakteristischen Formen der G-Klasse auf.
 
Zudem habe ich einige gestalterische Anpassungen vorgenommen: Die Schräge der Ringschiene wurde zur Mitte hin abgeflacht, ebenso wie der Fassrand um den Lagenstein. In der untenstehenden Zeichnung lässt sich die Entwicklung